原标题：IM·论坛 - 昨天，秦晓宇、徐小明为青年导演的长片创作提供了方法论

　　监制，影视作品中显著位置露出的名字，却少为人懂，事实上他们位于影视创作中的核心地位：既编制影片的具体拍摄日程计划，也负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，同时也协助导演安排具体的日常事务等等，即时把脉整个创作过程。23日IM两岸青年影展电影大师班，来自两岸的两位杰出监制以及创作人秦晓宇、徐小明，慷慨分享自身经验，给予了青年影视创作者极具现实指导意义和可操作性的意见。

　　秦晓宇，原以诗人、文艺评论家的身份活跃在文艺界，他不只有诗性的浪漫，更有现实的洞察力以及务实的精神，2015年他执导的纪录片《我的诗篇》获得第18届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片奖，随后他与吴飞跃创办了大象点映，由他担任监制和制片人的故事片《第一次的离别》被评为第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片，以及第69届柏林国际电影节新生代单元评审团大奖等。

　　空中楼阁式的、或者在自己的书斋里用故事的创作手法和套路去架构一个故事，我们永远在现实中发现故事，让一个故事从现实中生长出来。

　　像《第一次的离别》，大家都觉得两个孩子演得太好，没有丝毫的表演痕迹。因为他们就没有意识是在表演——丽娜（《第一次的离别》导演）用8个月的拍摄让孩子们熟悉镜头，故事就是来源于他们的生活。所以他们很多时候没有意识到这是一个拍摄行为，那是自己的家乡，自己的生活，自己的母亲，自己的小伙伴以及童年养的那些小羊，所有的故事发生在他们的现实世界中。从生活里面生长出来的故事，我觉得现实说服力是很强大的，因此不要待在书斋里创作剧本，要到现实的深处去发展一个故事，在现实中寻找自己的人物，然后再用自己的想象力和创造力加以构建和完成。现实本身是一个伟大的编剧，在我们年轻、我们经验会有点匮乏的时候，能给我们巨大的加持。

　　我跟很多故事片的导演聊天，他们很多时候会没有纪录片导演那么的重视题材的意义，他们会更感兴趣一个人物，更感兴趣一个故事，但是很少那么的重视一个题材的意义。但是拍电影就是两件事，拍什么和怎么拍。你拍什么就是设计题材IM电竞，题材在其中非常重要。我还是拿《第一次的离别》举例，虽然这部电影获得很多奖项，但是我们自己有比较清醒的认识，各方面完成度是好的，但是假设这个故事不是发生在新疆，而是发生在比如说山东，由两个汉族的小朋友扮演主角，可能在国际电影节的竞赛当中未必有那么好的运气。这个选择其实就涉及到题材本身的意义，新疆那么独特、那么美的一个地方，却有二十多年没有一部电影真正说在内地大影展放映，在国际电影节上让更多的人看到。另一方面，新疆因为这种疏离成为巨大的话题，所以这一点构成了题材的意义，拍摄下来就填补空白。大家想看一个有真正现实质感、有现实深度的新疆。

　　有一些电影，我们可能觉得故事是薄弱的，但人物是独特的，人物的情感是真挚、动人的，这部电影一样可以深深打动我们；反过来，有一些故事所有都很好，但是欠缺一两个真正有魅力的人物、真正能产生情感共鸣的人物，可能这部作品也很难被认可是好作品。很多纪录片不一定讲故事，但是一定会有人物，这一点人物是纪录片和故事片共通、共有的地方。大家要把立人物放在更高的位置上考量，而且是通过题材，通过你讲述的这个社会题材本身去挖掘人物的一种复杂的社会含义。

　　徐小明，台20世纪90年代出现的新新导演的代表人物，电影处女作《少年吔安啦》入选当年戛纳电影节导演双周的闭幕影片。1988年担任《侯孝贤画像》制片人，后开始跨足两岸电影制作，监制多部倍受好评的电影，如《十七岁单车》《爱你爱我》《蓝色大门》《马背上的法庭》《日照重庆》等。

　　不要把拍电影当作谋生手段，只有出于不可磨灭的热情、非说不可的表达，拍摄电影才是正路。

　　我的第一部故事片是1992年才正式在戛纳做了首映，没去之前不知道first film对导演的生涯和意义是什么。参加戛纳后，我发现组委会在全世界范围内选苗子似的把人选进电影节里，安排一些重要的导演参加一些沙龙，并在对这些导演有了一些理解后，时尚一些适合的媒体来采访。采访不是想要知道你，而是想要透过采访跟你进行一次深度对线年那时候能出来的电影是很有限IM电竞，你有幸参与了这件事，不要简单地相信是因为你的能力——在他们看来，你来到这个世界上是有任务的，透过你的电影希望传达什么，希望改变什么。那个时候我才知道原来电影还有一层这样的意义。

　　我们做完长片后逃脱不了两个系统，我叫做映照，一个就是市场，市场很残酷，越到现在越残酷。市场就像“两面刃”一样：什么是你要拿来提醒自己，什么是你可以放在一边不去管它的，你在这个过程中间就要开始做这样子的考虑，不然你最后是很难，拍电影千万不要求全，求全的片子肯定是个非常普通的东西。

　　换个角度说，当有这么多人把钱交给你之后，资本在这件事情上面是有期待的，也有他的需要，你需要用自己的智慧去理解：对方要的东西跟你真正想要说的东西是不是真的一致？最核心的那个东西是不是一致？表达这个核心，我姑且称之为一个概念或者是一个意念，手段倒是很多种，你可以妥协的是你在选择的手段上，或者说达到你想要达到目的的这个路径得找到一些更便捷的方式。这些对我来讲，都是电影中间需要有的创造力。

　　第二个系统就是行业。电影这个行业是知道容易、做起来特别难的行业。像我现在六十几岁，我也觉得自己还在学习，因为有太多东西还不是那么快熟悉的。所以，我希望你在做之前更多的考虑自己是怎么看待这件事情。

　　我常常听到有些年轻导演说他今年必须要拍。我说，你东西都没有想透，都没有办法回答我的疑问，你不要那么急好不好，你的选题是有机会拍的，但再多做一点准备。他说不行，因为他好多同学都已经拍了；我说你千万不要有压力，他比你先跑一点没有关系，因为你好好做，将来可以留在电影历史里面。以前我们准备一个片子从故事有了到筹备成型，最少要将近一年的时间，我们才敢上手拍。找的演员站在那里不用演，就让人相信故事就是发生在他们身上。我总结，有三个关键的审视可以做参照。

　　第一，主题。你一定要想办法把你的故事变成是两三句话可以说清楚，千万不要说我这个故事很复杂——什么故事都很复杂，重点还是你的人物im新闻。我们关注的还是你的人物：你为什么会拍他，他什么事情触动了你，这是最起码的。

　　其次，目标。你要知道你的电影想给谁看，这个电影想要跟谁沟通，一定不要忘记你的责任。

　　我相信电影会进入到新的转折期，市场和行业两个系统怎么映照，还是希望大家能够严肃看待，看待你这第一次的机会，如果你的想法还不时尚就不要强求。IM电竞IM电竞IM电竞